Spiritual Encounter is inspired and takes as references the interior design of the Modernist Site of Sant Pau. An old hospital designed by Lluís Domènech i Montaner, a reference of Catalan modernism that was inspired by modern European hospitals and where the allegorical values of the Medieval Age are also present. We refer to Rineke Dijkstra (check spelling) and the book “Photography Is Magic” by Charlotte Cotton.
“Spiritual Encounter” está inspirada y toma como referencias el interiorismo del Recinto Modernista de Sant Pau. Un antiguo hospital diseñado por Lluís Domènech i Montaner, un referente del modernismo catalán que se inspiró en los hospitales modernos europeos y dónde también está presente los valores alegóricos de la Edad Medieval.
Nuestra editorial está inspirada en todos los ornamentos que pueden encontrarse dentro del recinto; así como murales, estatuas, techos, cenefas y todo elemento religioso que podamos encontrar. Tanto la Dirección de Arte como el Estilismo de “Spiritual Encounter” se inspira en las posturas de esas estatuas, sus elementos y el valor católico que transmiten. Cómo nexo de unión entre todas las imágenes de la editorial encontramos el desnudo; el/la modelo siempre muestra una parte de su ropa interior creando así un punto en común con las demás fotografías y diferenciando a cada diseñador en cada una de las imágenes. Referenciamos a Rineke Dijkstra (check spelling) y el libro “Photography Is Magic” de Charlotte Cotton en cuánto a fotografía e inspiraciones para dirección de arte. Y a nivel de Estilismo un barroco con un carácter minimalista que consigue referenciar esos elementos católicos pero respetando los espacios más modernos del Recinto de Sant Pau.
With “Follow The White Rabbit” we want to communicate the importance of author design brands in the world of fashion, as well as the design process that lies behind each collection. We want to make conscious the work and inspiration behind each garment. Through the Fashion Film and the Editorial “Follow the White rabbit” the other face of fashion is shown, communi- cating that it can be created through an integrity of disciplines. These can come from architecture, art, dance, literature, cinema, nature, and they present themselves by transmitting an identity, something conceptual, pure, profound, that truly has a message.
The aesthetic inspired by the photographer Mária Švarbová, is an analogical image reacting something magical, pure and clean from a minimal point of view in a pastel color range; until you get to create dream images. Inspired by architecture and space, which facilitates us to introduce artistic disciplines narrating a dream.
The makeup inspired by the make-up artist Rubén Mármol made for a beauty editorial on space and astronomical constellations for l’Officiel España. Reinterpreted in the video as the universe of the protagonist as well as the connection that is established between each artistic discipline, modifying itself in each plane to achieve the transition of the dream. Styling is made up of young brands and designers, graduated by the Schools of Design of Barcelona. Selected for the aesthetics, materials, patterns and inspirations behind each garment and design. The “Fashion Film” or “Video Art” is accompanied by a poem that has been a key tool that serves not only to reinforce poetry but as a representation of poetics as an art and as a guide that guides the story that directs the viewer towards a range of emotions.
Con “Follow The White Rabbit” se quiere comunicar la importancia de las marcas de diseño de autor en el mundo de la moda, como así también el proceso de diseño que se encuentra detrás de cada colección. Queremos hacer consciente el trabajo e inspiración que hay detrás de cada prenda. A través del Fashion Film “Follow the White rabbit” se muestra la otra cara de la moda, comunicando que se puede crear a través de una integridad de disciplinas, expresando las inspiraciones que hay a la hora de producir una prenda. Estas pueden venir de la arquitectura, arte, danza, literatura, cine, naturaleza, y se presentan transmitiéndonos una identidad, algo conceptual, puro, profundo, que verdaderamente tenga un mensaje.
La estética inspirada en la fotógrafa Mária Švarbová, es una imagen analógica reacreando algo mágico, puro y limpio des de un punto de vista minimal en una gama de color pastel; hasta llegar a crear imágenes oníricas. Inspirandóse en la arquitectura y el espacio, que nos facilita para introducir las disciplinas artísticas narrando un sueño.
El maquillaje inspirado por el maquillador Rubén Mármol realizado para una editorial de beauty sobre el espacio y las constelaciones astronómicas para l’Officiel España. Reinterpretado en el video como el universo propio de la protagonista como también la conexión que se establece entre cada disciplina artística, modificándose en cada plano para conseguir la transición del sueño.
El estilismo está formado por marcas y diseñadores jóvenes, graduados por las Escuelas de Diseño de Barcelona. Seleccionados por la estética, los materiales, los patrones y las inspiraciones que hay detrás de cada prenda y diseño.
El “Fashion Film” o “Video Art” va acompañado de un poema que ha sido una herramienta clave que sirve no sólo para reforzar la poesía sino como representación de la poética como arte y a su vez como guía conductora de la historia que dirige al espectador hacia un abanico de emociones.
“Sometimes she gets lost in her daydreams. She wanders her world like a dream walker, perceiving the beauty of details no one else is willing to admire. It is an unbearable lightness to comprehend the depth of life, of which she feels herself a canvas of. It is the simple things that inspire her, like a poem that leaves her mind recklessly free falling. She builds up a relationship with the details around her. As if she was interacting in a dialog between inspiration and the creative mind. Observing art means absorbing it, until she becomes its transmitted meaning. It transforms into electric blazes through her muscles, as music is her muse to obtain emotions not even love gives. But what inspires her the most is the perfection of canvas earth. It takes her breath away, every time she puts her toes in the sand, smells the salty air and feels the fresh breeze on her skin. She gets high on oating weightless in water… until she realizes that she needs to evolve from dreamer to maker.”
With “Follow The White Rabbit” we want to communicate the importance of author design brands in the world of fashion, as well as the design process that lies behind each collection. We want to make conscious the work and inspiration behind each garment. Through the Fashion Film and the Editorial “Follow the White rabbit” the other face of fashion is shown, communi- cating that it can be created through an integrity of disciplines. These can come from architecture, art, dance, literature, cinema, nature, and they present themselves by transmitting an identity, something conceptual, pure, profound, that truly has a message.
Con “Follow The White Rabbit” se quiere comunicar la importancia de las marcas de diseño de autor en el mundo de la moda, como así también el proceso de diseño que se encuentra detrás de cada colección. Queremos hacer consciente el trabajo e inspiración que hay detrás de cada prenda. A través del Fashion Film “Follow the White rabbit” se muestra la otra cara de la moda, comunicando que se puede crear a través de una integridad de disciplinas, expresando las inspiraciones que hay a la hora de producir una prenda. Estas pueden venir de la arquitectura, arte, danza, literatura, cine, naturaleza, y se presentan transmitiéndonos una identidad, algo conceptual, puro, profundo, que verdaderamente tenga un mensaje. Además del “Fashion Film” se realizaron unas fotos para editorial. Adjuntadas a continuación.
ART DIRECTION: Laura Albertí, Ana Bello, Manel Ferrer, Guadalupe Galiñarez, Paulina Kulczycki.
DIRECTOR: Paulina Kulczycki.
CO-DIRECTOR: Ana Bello.
FILMING AND EDITING: Robin Lindgren.
PHOTOGRAPHY: Isaac Vásquez.
DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY: Guadalupe Galiñarez.
MODEL: Kia Garcia.
MUSIC: Facundo Cortez.
POEM: Paulina Kulczycki.
PRODUCER: Manel Ferrer.
STYLIST: Laura Albertí.
STYLIST ASSISTANT: Ana Bello, Manel Ferrer, Paulina Kulczycki.
MAKE UP & HAIR: Gemma Bistru.
DESIGNERS: Sara Gil, Paola Ybern, Miguel González, Valeriya Egorova, Laura Albertí.
The “Behind the Scenes” of the final project of the Mater of Fashion Stylism. The theme deals with the internal struggle and communications through the cerebral hemispheres; the right (creative) and the left, as well as show solutions and creative techniques to turn these ailments into art.
Este es el “Behind the Scenes” del proyecto final de Postgrado de Estilismo en Moda y Publicidad. El tema trata de la lucha interna y de dolencias a través de los hemisferios cerebrales; el derecho (creativo) y el izquierdo (racional), así como mostrar soluciones y técnicas creativas para convertir estas dolencias en arte.
The Editorial “Fashion’s Troubled Mind: Rationality vs. Creativity” is a project in which we want to express the channeling of certain mental illness such as stress or anxiety in art; through the hemispheres of the brain demonstrating that the connection of both is the achievement to develop creativity and imagination. The proposal is some posters and some flyers for educational and training talk in varios universities and the 080 Barcelona Fashion Week.
El proyecto “Fashion’s Troubled Mind: Rationality vs Creativity” es el trabajo final de Postgrado de Estilismo en Moda y Publicidad, realizado por mi y por mis compañeras de trabajo. En este proyecto queremos expresar la canalización de ciertas dolencias mentales como el estrés o la ansiedad en arte; a través de los hemisferios del cerebro demostrando que la conexión de ambos es el logro para desarrollar la creatividad y la imaginación. Hemos realizado unos pósters y unos flyers para unas charlas educativas y formativas en diversas universidades y la 080 Barcelona Fashion Week.
ART DIRECTION & STYLING
Ana Bello
Laura Albertí
Manel Ferrer
Paulina Kulczycki
Guadalupe Galiñarez
Angela Dávila
